newhotel Of Marseille 4 étoiles

Caroline et Julie se rencontrent à l’école Boulle en 1996. Architectes d’intérieur, elles peignent à quatre mains. Une fée leur organise une exposition à Paris dans le Marais,

2, Rouge est née.

Elles effacent les frontières entre la décoration, le graphisme, l’illustration et la peinture.

Elles savent raconter des histoires en images, elles savent aussi faire rimer exigence et enthousiasme, rigueur technique et spontanéité, densité des significations et joie de vivre.

Chaque projet est un défi, chaque audace une porte ouverte.

Textes, dessins et couleurs se jettent les uns vers les autres et se rejoignent dans une chorégraphie acrobatique pleine de magie.

En avant la musique !

http://www.2virgulerouge.com/

C'est à l'école régionale des Beaux-Arts de Nantes que Cyril Marie s'est initié à diverses techniques plastiques, telles que la photographie et la vidéo.

Au même moment, il a choisi d'intervenir en tant que plasticien dans les écoles primaires : son objectif est de faire découvrir aux enfants leur propre créativité, et de leur permettre de la développer en leur enseignant, grâce à des méthodes ludiques, les techniques nécessaires. 

Cyril Marie a également travaillé comme scénographe pour le théâtre et comme décorateur d'intérieur.

Dans l'ensemble de son travail, le peintre est à la recherche d'un certain esthétisme simple et équilibré. Cette volonté de création se fait ressentir dans le choix des formes utilisées ainsi que les couleurs employées, souvent celles-ci sont relativement peu nombreuses. Fréquemment, le ton donné ainsi que les valeurs du peintre prennent vie au travers de ses peintures: La famille, sa composition, son expansion mais aussi déclin. Tout cela est amené de façon subjective à qui veut bien observer ses toiles.

Chacun est invité à se projetter dans les oeuvres de Cyril Marie afin de s'approprier ses peintures. Leur style abstrait en facilite l'immersion afin que chacun puisse s'y positionner et y donner un sens propre. Pour l'artiste la peinture a une puissante sans équivoque où chacun peut retrouver son "soi".

Fabrice Mulheim est né en 1964 à Auxerre.

Artiste peintre autodidacte, sculpteur, Mulheim a exposé dans plusieurs galeries de France et à l’étranger (Paris – New York – Aspen – Chicago).

Face à l’Océan sur les jardins de la grande plage de Biarritz, la Galérie Mulheim présente désormais son travail à l’année.

http://www.galerie-mulheim.com/

Depuis 25 ans, l'artiste se compose un univers qui lui est propre. Il est plutôt difficile d'apporter un résumé au travail de Fabrice Mulheim tant ses tableaux sont complexes et différents les uns des autres. Son univers reste cependant accueillant au travers d'une utilisation de tons chaleureux, de formes arrondies tout en s'installant dans une démarche décalée peuplée de personnages baroques.

Fabrice Mulheim ne manque pas d'imagination mais donne que très rarement des noms à ses oeuvres. Ces dernières prennent diverses formes et diverses tailles et sont tantôt figuratives, tantôt abstraites. Cette diversité artistique explorée par l'artiste met en avant sa démarche et recherche constante de la nouveauté et de la créativité.

Gaetano Pesce architecte et designer, est né à La Spezia en 1939. Il fait ses études d’architecture et industrial design à l’université de Venise ou il développe des recherches dans le cadre de l’art sérielle et cinétique. 

En 1962, il entreprend des activités dans la décoration d’intérieur et dans la conception de meubles. C’est de ces années là que date la série autogonflante pour Cassina et Busnelli. 

Dès 1983 il habite New York en réalisant une activité didactique et de design très intense dans le domaine de l’architecture. 

Francoise Nielly est une artiste française originaire de Marseille qui exerce aujourd’hui à Paris. Ses toiles sont des portraits éclatants de couleurs réalisés avec la technique du couteau. Elle s’appuie sur des photos en noir et blanc pour en faire ressortir toute l’intensité lumineuse et émotionnelle.

Patrick RAPHAEL est né en 1965 à Marseille. Cet autodidacte puise ses références de Nicolas de Stael, à Andy Warhol en passant par  Roy Lichtenstein et David Hockney.

La matière utilisée depuis plus de vingt ans par Petra ELLERT  est le papier qu’elle enrichit de dessins et d’applications pour en faire des sculptures et des reliefs.

Né en 1952 à Tunis, il vit et travaille aujourd'hui à Marseille. Roger Abate est un artiste plasticien de talent ainsi qu'un peintre reconnu pour l'utilisation du corps dans ses oeuvres en tant que fil conducteur. Il s'est lancé dans la création en 1984 et est aussi performeur et intervient dans les écoles ou en milieu hospitalier auprès d'enfants malades. 

Roger Abate propose une mise en scène de signes particulièrement bien maitrisée. Dans une recherche de construction incompréhensible, le spectacteur peut apporter une interprétation à certains éléments tels qu'écritures, graffitis permettant l'appropriation de l'oeuvre ainsi que sa compréhension.

Pour en savoir plus: http://memoscories.pagesperso-orange.fr/

Née en 1964, Sophie Le Nevez est enseignante en arts plastiques. C’est son intérêt pour l’art contemporain et l’art primitif qui explique les chemins suivis par Sophie Le Nez dans son travail plastique.

Ses recherches se portent sur la conception de tableaux pouvant se percevoir de plusieurs façons (principalement visuelle et auditive), que ce soit selon une orientation particulière ou encore par la manipulation des châssis.

Après une formation en arts graphiques poursuivie à l'école Brassart de Tours, c'est tout naturellement que Toma L. entre dans une agence de communication.

 Doué, l'assistant devient rapidement directeur artistique. Mais Toma L. délaisse cette place, pour s'installer comme graphiste indépendant, et s'inscrire à la Maison des Artistes. C'est qu'il veut pouvoir se consacrer à ses recherches plastiques. 

Peu à peu, la peinture prend le pas sur le graphisme. Toma L. enchaîne alors les expositions en solo ou en groupe. 

A Belleville, il nous montre ses « patates » ; à Pigalle, il nous parle des « fourmis ». 

Car les toiles de Toma L. nous parle du quotidien, le nôtre.

http://www.toma-l.com/

Des tableaux saturés de traces picturales aux tâches de couleur, inscriptions enigmatiques et traits abondants, voilà ce que l'Art de Toma-L a à vous offrir. Cet enchevêtrement de pistes rendant à la fois le travail de l'artiste complexe mais tout aussi parlant vous attends dans la Galerie d'Art du Newhotel Of Marseille.

Une oeuvre riche en couleurs, deux silhouettes perceptibles ornées de traits au crayon gras, de couches d'acrylique, de peinture à l'huile ainsi que de pastels font de ce tableau une oeuvre chargée mais non saturée rendant son observation des plus intéressantes.

Un travail similaire à la toile précédente où la vision de pagaille Artistique est sagement Orchestrée. Une oeuvre faisant écho aux valeurs de Toma-L pour qui la définition d'un concept propre à son travail n'est aucunement envisageable.

En faisant l'expérimentation de diverses techniques, l'artiste joue entre l'abstrait et le figuratif. Comme pour de nombreuses toiles, Toma-L nous délivre un message au travers d'une trame plus ou moins définie laissant libre court à l'imagination de son spectateur.

Mala Bestia, Une des premières peintures de l'artiste annonçait bien sa personnalité artistique. De la couleur, de l'audace ainsi qu'un ressenti particulier...